2022年7月11日

五月底至六月的计事。

• 画完一百个火柴人以后，开始练习具体的人体结构，结果画完发现画错了，不过也因此记住了一般每部分1.5头的具体比例。结束了春哥的人体教程（大透视和100个人体我打算以后再画，因为春哥的教程教得太简单），紧接开始在释开达的《人体结构训练营》里找一些细节的内容练习。

在网上不同的地方购买了两次知识内容后，我发现付费课程的水分实在是太多。经验令我了解买知识内容之前一定要先看看课程目录，如果发现只教点皮毛然后拿实战凑数的课程，我会选择避免金钱交易。

• 有空的话学习怎么画像素，从风农翻译的教程开始。有点羡慕像素画拿鼠标就能画，但是像素画更要求对色彩敏感和动画制作。

• 小手摸了一点Bisty，硬啃原文花了一两个小时搞清了用法。

两个觉得不喜欢的地方：Item的事件动作是固定的；Sprite只能一个地图用一个，同样的图像如果需要用多个地图就得复制多个。但只想表达创作欲的话，用Bisty这类免费、微型的游戏引擎足够了。

• 五月底到六月在b站上投稿了几个游戏视频。

之前我一直很避忌做游戏视频剧透，但自从做了几个视频，实在没有更好的办法在不剧透的情况下介绍游戏并且让观众听懂，《死亡搁浅》的视频就是例子，因为赶在导演版的发售，蹭了一点热度获得的观看收益。

或者选择抛出某个游戏讲一些其它方面的东西，不过拜托——一个临时工怎么可能比得上那些读了几年学术，多少能信手拈来的人？

我不喜欢讲废话。

• 阅读了TJ Thomas - 创造另类游戏与艺术场景，似乎我为一直喜欢的游戏作品找到了更好的定义。

不过我认为对独立游戏的定义仅限于描述制作规模或者技术程度。之前发现有人在任评测的投稿下争论“有没有独立游戏玩家”的说法，赞成方认为独立游戏玩家主要被独立游戏本身的，与大规模制作的商业作品所区别开的气质吸引；而反对方觉得，游戏就是游戏，无论是谁做的，玩家看重的首先是游戏设计和技术，独立游戏仅仅比喻作品制作的规模。这个争论开头其实还挺有意思的。

对标签附上意义没有意义，经历时代的冲洗后，人们要么增加新的标签，要么对标签赋予新的印象。不过一旦将爱好变成谋生方法，没有人不希望赚大钱，没有人希望止步不前。

• 看了一些精神分析的视频论文，让我很好奇。我确实认为光靠游戏了解心理疾病不可取，但我觉得那些不小心擦边“心理疾病”标签的诡异游戏，如果从精神分析的角度研究它们，说不定解释了它们看上去像是无病呻吟的原因——当然也不是所有精神描写的游戏都是如此。

例如，我认为《袋装奶》（Milk of a bag of...）可以和2：22AM、Remember Places?归为一类，或者像开发者somewhat那样热衷制作“可玩的午夜电影”。

还有，精神分析不是心理学。

• 玩了10 Beautiful Postcards，我喜欢这个互联网艺术+拼接风格的犯蠢游戏。

• Discord上有人推荐了https://paradise-collab.itch.io/，一个专门做微型游戏的组织，感觉像是找到了快乐老家。

• 买了itch上的Queer Games Bundle 2022。

原因是玩了两款非异性恋作者的作品，他们用游戏表达自己的遭遇挺有意思的。我还在从这五百多款作品中寻宝，就是我的英语水平有点难顶......

我几乎没有性别焦虑：最近的焦虑可能要回溯到遥远的初中时代了，我也不排斥非异性恋的人。玩了那两款作品后，确实感受到了这类人群的社会困境，让我想起李一凡的电影《杀马特我爱你》。

• 做完月内最后一个视频后，突然地对游戏兴趣丧失，或许过一阵子就会恢复了吧。

• 听了《1Q84》的有声书，这就是致敬《1984》的小说吗？哈哈。